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Malschulen von Rajasthan
Farben bilden einen wesentlichen Teil der Rajasthani Leben. In
seiner Kunst und Architektur, in ihrer Riten und Rituale Farbe
spielt eine sehr wichtige Rolle symbolisch für die rigorose
Leben Geist. Die Bilder von Rajasthan spiegeln diese Vorliebe
für bunte Ausdruck viel mehr als jede andere Form der Kunst.
Diese Gemälde mit ihren kraftvollen Linien und leuchtenden
Farben bieten einen wirkungsvollen Kontrast mit ihrer Kraft
und Stärke im Ausdruck und Charakterisierung, die so typisch
für Rajasthani Leben.
Rajasthani Gemälde sind zwei verschiedene Arten; höfischen und
literarischen. Gemälde des höfischen Art gehören zahlreiche
Porträts von Herrschern verschiedener Staaten Rajasthan -
holding Gericht oder mitverantwortlich Freizeitbeschäftigungen
wie Jagd oder Sport. Die andere Art von Bildern auszudrücken
eine innige Verbindung mit der Poesie, illustrieren solche
rein literarische Werke als Amaru-Satka, Sur-Sagara,
Rasamanjari, Rasikapriya, Umgang mit Texten RAGAMALA, Baramasa
und religiöse Texte wie Ramayana, Mahabharata, Bhagavata
Parana, Krishna Lila, Devi Mahatmyam. An den meisten der oben
genannten literarischen Werke befassen sich mit göttlichen
Themen erwähnt, zeigen die Gemälde Krishna und anderen
göttlichen Helden und Heldinnen in unendlichen Formen und
Haltungen. Neben diesen beiden Typen darstellen Gemälden
Szenen aus dem Alltag und Rituale und Folk Gemälden reich ganz
Rajasthan.
Obwohl einige wichtige Dokumente auf jeden Fall aus dem Pre-Mogulzeit
haben in jüngster Zeit keine dieser kann sicherlich zu einer
bestimmten Region zugeordnet werden identifiziert worden. Da
einige Miniaturen von dieser Gruppe unverwechselbaren Merkmale
in späteren Tagen Rajasthani Gemälden bemerkte zeigen, glauben
viele Wissenschaftler diese an der Rajasthani Ursprungs sein.
Es ist nur aus der Wende des siebzehnten Jahrhunderts, die
typischen Merkmale der verschiedenen Rajasthani Stil, Gestalt
anzunehmen beginnt. Stilistisch den Gemälden in Rajasthan aus
dem siebzehnten Jahrhundert gemalt unter vier wichtigsten
stilistischen Gruppen von Mewar können gruppiert werden,
entschied Marwar-Jaipur, Marwar und Bundi-Kota durch die
Sisodiyas, die Kachwahas, die Rathors und die jeweils Haras.
Die wichtigsten Zentren der Schule sind Mewar Chittor, Udaipur,
Nathdwara, und die Thikanas von Deogarh, Sawar etc. und die
Chauhan Staat Sirohi; von Amber-Schule sind Amber Jaipur,
Jaipur und Alwar; der Marwar School sind Bikaner, Jodhpur ,
Kishangarh, Jaisalmer, Ajmer und die Thikanas von Pali,
Ghanerao, etc; der Schule sind Hadoti Bundi, Kota und Jhalawar.
Die Schulen von Bikaner, Jodhpur und Amber offenbaren einen
größeren Einfluss der Moghul-Malerei als die von Mewar und
Bundi aufgrund der engen kulturellen und politischen
Beziehungen zwischen den Herrschenden und den kaiserlichen
Moguln. Der stolze Sisodiyas von Mewar versuchte halten sich
fern von den Moguln als sehnt wie möglich und ausführlich ihre
Gemälde zeigen, dass Zurückhaltung. Obwohl bei einer
vorherigen Rillen in das Bewusstsein der Moghul-imperialen
Stil war offensichtlich in einigen Rajasthani Schule,
bestimmte, nahm regionalen Idiomen ihrer charakteristischen
Form mit dem in einem kurzen Zeitraum. Gemälde von
literarischen und religiösen Themen haben mehr Geschmack als
die traditionelle Gericht, weil diese Produktionen waren noch
von Normen in den kaiserlichen Ateliers eingerichtet diktiert.
Die Folk-Gemälde sind noch in der Regel regional in Aussehen
und Geschmack als die raffinierten Inszenierungen.
Rajasthan Gemälde von 1200 bis 1500 A.D. A.D.
Die frühesten Malereien überlebenden aus dem dreizehnten
Jahrhundert sind in der von der kleinen Abbildungen der Jain
Tirthankaras und Episoden aus dem Kulpasutra und die
Geschichte von Kalaka auf Palmblättern in dem, was allgemein
als Western-Stil bekannte indische Miniatur gemalt.
Illustrierten Handschriften dieses Stils waren weit verbreitet
in Gujarat, Kathaiwad und südwestlichen Rajasthan wie die
wohlhabenden Kaufleute Jain dieser Regionen betrachtet
Präsentation solcher Handschriften, ihre Lehrmeister als ein
Akt der Frömmigkeit. Der Lehrmeister hinterlegt diese in der
Jaina-bhandaras wo diese sorgfältig aufbewahrt wurden und
gelegentlich für jnana purja ausgestellt. Die älteste datierte
MS gemalt, innerhalb der geographischen Grenzen von Rajasthan
ist Palmblatt Manuskript Savaga-Padikkamana - Sutta Chunni
gemalt im Jahre 1260 AD auf Aghata, Modem Ahar, in der Nähe
von Udaipur, während der Regierungszeit des Königs Guhila
Tejasimha. Einige andere Handschriften mit ähnlichen
Abbildungen - künstlerisch unbedeutend und unauffällig, aber
ichnographically wichtig - kann in solchen Zentren wie wichtig
Jain gefunden werden und Abu Jaisalmer. Wie die Abbildungen
wurden ausschließlich auf religiöse Hingabe und nicht für die
Erstellung von Kunstwerken inspirieren eingeführt, blieben sie
in stereotyper Form für eine lange Zeit.
Der Konventionalismus schließlich nachgab, wenn an Stelle von
Papier eingeführt wurde, die enge und ungünstig geformten
Palmblatt etwa ab Mitte des vierzehnten Jahrhunderts. Das
Denken der älteren horizontale Format wurde nicht geändert
hatte der Maler eine größere Fläche zur Verfügung, die er mit
anspruchsvollen Kompositionen gefüllt und reich verzierten
Rand Illumination. Die wichtigsten und schönsten Beispiele in
Rajasthan in der Zeit gemalt sind, um in der Zeitung von MS
Suasanahachariyam gefunden werden gemalt in der Nähe von 1422
bis 1423 bei Devakulavatika Udaipur AD während der
Regierungszeit von Mokala der Sisodiya Clan. Dieses Manuskript
ist es bemerkenswert, weil unter 37 ganzseitige Miniaturen,
Gemälde erscheint zum ersten Mal. Die Farbwiedergabe und die
Zusammensetzung dieser Abbildungen zeigen starke Elemente der
Erfindungsreichtum.
Von den späteren Teil des 15. bis ins frühe 16. Jahrhundert
Abbildungen von Papier Handschriften aus West-Indien wurde
etwas üppig und prächtig. Viel Gold verwendet wurde und der
Text wurde in gold oder silber oder rot oder blauen
Hintergrund geschrieben. Dieser Zeitraum wird im Allgemeinen
als die opulente Zeit des westlichen Indischen Malstil
bezeichnet. Beispiele aus dieser Zeit tatsächlich in Rajasthan
hingerichtet wurden noch nicht gefunden, obwohl vereinzelte
Beispiele kann sehr gut auf Southern Rajasthan Zentren
zugeschrieben werden. Mewar wurde sehr mächtig unter Rana
Kumbha, die ein großer Bauherr, ein bekannter Musiker und
Liebhaber der Musik, und ein großer Förderer der Kunst wurde.
Auswirkungen der Moghul Malerei und Evolution der verschiedene
Schulen der Malerei Rajasthani
Wegen seiner strategischen Lage mit Blick auf den
Handelsrouten zwischen der Moghul-Capital-und die Westküste,
wollte Akbar zu Safe Guard sein Reich mit der stolzen Rajputen
anzufreunden. Raja Bhar Mal von Amber war das erste wichtige
Rajput Chief, die in ehelicher Beziehungen mit Akbar im Jahre
1562 eingetragen. Allmählich wird der Chiefs of Bikaner,
Jaisalmer im Jahre 1570 und schließlich Raja Udai Singh von
Jodhpur im Jahr 1581 gaben ihre Töchter Akbar. Dies ließ die
stolze Rana von Mewar allein im feindlichen Lager. Obwohl
Chittor gestürmt wurde im Jahre 1568 Mewar konnte erst
Jahangirs Zeit unterworfen werden.
Der Mogul-Verbindungen brachte interessante und wichtige
Änderungen im Rajput Malerei. Diese Änderungen wurden in der
Kleidung sichtbar Designs, architektonische Details,
Kunst-Motiven, Mustern und Landschaft Wahl des Themas. Das
Verhältnis der Absorptionen war nicht in allen Zentren gleich;
die Bikaner Schule zeigt mehr Mughal Element als die Beispiele
aus Mewar Schulen in der Erwägung, Bundi und Amber behielten
ihre grundlegenden Charakterzüge. In jedem Fall, wenn ihre
Häuptlinge wurden als Statthalter oder Generale des Moguls
handeln und bildeten Bestandteil des Adels und verbrachte die
meiste Zeit weg von ihrer Heimat ist es offensichtlich, dass
Elemente aus der Moghul-Stil wäre eine neue Art der Synthese
zu generieren. Sobald die kaiserliche Autorität gelockert und
die Rajput Herrschern gewonnenen Reichtum und Macht, wurde
ihre Kultur weniger abhängig n der Moghul-Norm. Es war zu
diesem Zeitpunkt etwa aus der ersten Hälfte des siebzehnten
Jahrhunderts, dass bestimmte Schulen Rajasthani Malerei nimmt
Gestalt gestartet.
Zu Beginn der Produktionen von verschiedenen Zentren -
Jodhpur, Amber und möglicherweise Mewar wo Bhagavata Parana
Handschriften waren mit vielen Abbildungen im letzten Viertel
des 16. Jahrhunderts vorbereitet, zeigen Aufblühen der lokalen
Stil mit isolierter Mughal Element. Mit in ein paar Jahren -
während des ersten Quartals hte17th Jahrhundert - diese
isolierten Elemente wurden erfolgreich aufgenommen. Mit der
Ankunft der Maler mit Erfahrung in der Arbeit in den Ateliers
Mughal, nahm die Situation eine andere Wendung, wenn Mughal
technischen Fortschritt und Motive integrale Bestandteile des
Rajasthani Idiome gebildet, später landete Gemälde in
verschiedenen Regionen produziert, um die regionalen
Besonderheiten mehr zeigen dann ihre früheren Überschuldung zu
früheren Traditionen und Stile Mughal.
Mewar School of Painting
Die Mewar Schule der Malerei in den früheren Zustand des
Udaipur blühte, ist das historische Fürstentum Mewar, das
wichtigste unter allen Schulen der Rajasthani Malerei. Im
antiken und mittelalterlichen Zeiten der Mewar Region war auch
ein großes Zentrum des künstlerischen und kulturellen
Aktivitäten bekannt. Unter seiner Herrscher Kumbha Rana
(1433-1464) und Rana Sanga (1509-1539) waren große Förderer
der Kunst und Architektur, Literatur und Musik. Udai Singh
Rana (1537-1572) baute die schöne Stadt Udaipur mit feinen
Paläste auf dem Ostufer des Lake Pichola. Auch gab Rana Pratap
(1572 - 1587), die von Chittor fliehen und leben in der
Wohnstätte des Chavand für seinen tapferen Weigerung, sich dem
Druck der mächtigen Mughal Armee des Kaisers Akbar Ausbeute
hatte, Zuflucht für Künstler und Handwerker. Mit ihrer Hilfe
seinen Sohn Amar Singh (1597 - 1620) hatte eine bemerkenswerte
Reihe von RAGAMALA gemalt. Von ihm und seinem Sohn Karan Singh
(1620 - 1628) Regierungszeit Beziehungen mit der Moguln wurde
herzlich. Karan Singh Nachfolger Jagat Singh (1628 - 1652) war
ein großer Förderer von Kunst und Architektur und Malerei
Mewar erreichte seinen höchsten Ruhm während seiner
Regierungszeit.
Die hervorragende Qualität des Mewar Gemälde wurde während der
Herrschaft von Rana Jagat Singh (1628 - 1652) erreicht. Ein
brillanter Satz von neun RAGAMALA Gemälde, die im Jahr 1628
Sahibdin gemalt, illustriert die Bhagavat Purana von demselben
Maler im Jahr 1648 und dem Ramayana illustriert von Manohar im
Jahre 1649 auf diese Tatsache zu bezeugen. Die RAGAMALA jetzt
im Nationalmuseum bewahrt, Delhi, ist ein sehr wichtiges
Dokument, denn wenn schildert die hohe ästhetische Qualität
von den Malern des Mewar während einer so kurzen Zeit erreicht.
Es scheint, dass Werke wie die RAGAMALA, Nayaka Nayika Serie,
die Rasaman Jari, die Gita Govinda und Rasika Priya etc.
wurden in den folgenden Jahren vorbereitet. Die Abbildungen
der Bhagavata Purana und das Ramayana wurden in sehr viel
komplexer Kompositionen konzipiert. Auf der ganzen
dominierenden Merkmale des Mewar Gemälden aus dieser Zeit sind
- die Verwendung von grellen Farben gegen Flecken blau oder
rot oder grün, das Auftreten von stilisierten Bäumen, Vögeln
und Blumen eingebürgert und Mughal - Typ Hügeln und einer
Beimischung von Mughal und traditionellen Rajasthani Kostümen
schmücken die konventionalisierte männlichen und weiblichen
Figuren. Die Bilder folgen dem Muster Mughal ziemlich eng,
aber es niemals zulassen, auf den typischerweise Mewari
Features in Techniken, Behandlung hinwegsetzen, und Ausdruck,
die sind einfach, unkompliziert und symbolisch. Auf der ganzen
Mewar der Malerei in der ersten Hälfte des siebzehnten
Jahrhunderts sind sehr attraktiv und charmant für ihre
Farbigkeit und Schönheit. Ihre hervorragende Qualität
inspirierten Bewegung in Aurangabad entfernt, wo ein
illustriertes Manuskript Rasamanjari im Jahr 1650 für eine
Sisodiya Mohan Singh Shekhawat vorbereitet wurde.
Raj Singh (1652 - 1680) wurde für diesen Mut beweisen
Heiligtum feierte Bild von Sri-nathji Nathdwara an, die der
Hauptsitz Vallabhcharya Vaishnavas wurde. Wegen Mangel an
Material geht hervor, dass der Stil der Malerei nicht während
der früheren Zeit ändern wich einem dumpfen
konventionalisierte Farbschema. Aber die Schule blieb
hochproduktive und inspirieren von den markierten Dekadenz in
Qualität, eine hohe Anzahl von Gemälden wurden in
verschiedenen Zentren des Landes produziert. Große Zahl von
Andachtsbilder über Srinathji und seine Verehrung und Legenden
wurden Nathdwara produziert. Die umliegenden Gebiete, die
unter dem Einfluss der Schule kam Mewar sind Sirohi, Sawar,
Devgarh, Pratapgarh, Dungarpur und Banswara. Obwohl diese
kleinen Zentren nahmen Mewar als ihr Ideal, die Entwicklung
ihrer Stile nicht nehmen einheitlichen Kurs. sirohi Devgarh
und produzierte einige wunderbare Miniaturen auch bis ins 19.
Jahrhundert, von denen viele sogar zu übertreffen, die
Qualität der Bilder auf Mewar im gleichen Zeitraum gemalt.
Bundi School von Painting
Bis vor ein paar Jahren der Trockenheit einer eigenen Schule
der Malerei in Bundi wurde nicht realisiert. Aber aufgrund der
unermüdlichen Forschung von einigen Kunsthistorikern und
Entdeckung datiert Beispiele von Miniaturen, hat die Existenz
einer eigenständigen und attraktiven Stil der Malerei, die von
den Künstlern durch die Herrscher von Bundi Beschäftigten
entwickelt worden fest etabliert. Wegen seiner strategischen
Lage zwischen Jaipur im Norden, Mewar und Malwa nach
Südwest-jeder Region berühmt für seine Schule von Gemälden und
Kotah im Osten, hatte Bundi die natürlichen Vorteile der
talentierte Maler aus vielen Orten.
Der eigentliche Beginn der Hara Größe wurde von Rao Surjan
(1554 - 1585), die ein Lehnsherr der Moguln wurde gemacht. Er
unterwarf sich Akbar im Jahre 1569 nach der Belagerung von
Ranthambhore. Rao Ratan Singh (1627 -1631) erhielt Ehrungen
aus Jahangir und ging zu dem Deccan mit der Mughal Armee. Sein
Sohn Satarsal (1631 -1691) war Maler beschäftigt.
Leider ist es nicht möglich, die frühen Stadien der
Entwicklung von Bundi Schule wegen Mangel an Material vom
Spur. Kürzlich drei Miniaturen aus einer Reihe Ragmala sagte
datiert 1591 AD werden veröffentlicht worden. Diese wurden von
drei muslimischen Maler gemalt, wo Tschunar Rao Singh (1588 -
1607) diente Akbar. Sie zeigen, unverwechselbaren Merkmale
aufgefallen Bundi in drei Miniaturen aus einer RAGAMALA
gesetzt illustrieren Ragini Bhairavi in Allahabad Museum, Raga
Dipika in der Bharat Kala Bhawan, Banaras und Ragini Malasri
in einer privaten Sammlung in den USA, welche Funktionen, die
als eine Beimischung von raffiniertem erscheinen zeigen Mughal
Mewar und lokalen Elementen. Die zuletzt erwähnten Bilder sind
in der ersten Dekade des 17. Jahrhunderts während der
Regierungszeit von Rao Ratan Singh (1627-1631) datiert.
Gemälde eines anderen RAGAMALA in National Museum eingerichtet
worden datiert C. 1625-1630, als sie enthüllen Auswirkungen
der Mughal Gemälde des Jahangir Zeitraum. Obwohl eine große
Zahl von ausgesuchten Gemälden, nachdem diese Sätze haben in
den Bharat Kala Bhawan erhalten gezeichnet, trägt das National
Museum und vielen privaten Sammlungen in Indien und im Ausland,
von denen keiner ein beliebiges Datum. Zwei Beispiele vom Jahr
1682 gemalt und 1689 gefunden worden, wo die Malweise zeigt
Anzeichen einer vollen Entfaltung. Aber Satarasal oder
Chattarsal (1631-1658) war eng mit Shah Jahan und verbrachte
einen Großteil seiner Zeit in Delhi, und ziemlich
wahrscheinlich, bevormundet eine blühende Schule der Kunst,
deren Beispiele, wenn auch nicht datierte oder beglaubigt
durch Inschriften in den gefunden über Sammlungen.
Berücksichtigt man das gesamte Spektrum der ausstellenden
Gemälden Elemente gleich oder früher, dann vom Gemälde erwähnt,
Bundi Gemälden des 17. Jahrhunderts werden als Beispiele für
eine der besten Schulen der indischen Malerei Rang. Die Farbe
ist in der Regel reich und glänzend. Die weiblichen Figuren
sind groß, mit schmaler Taille, trug kurze Choli, bunten und
transluzenten ghagra odhni teilweise über den Kopf, die
Gesichtszüge von Bundi Gemälden gehören spitze Nase,
fliehendes Kinn, mandelförmige Augen und eine rotbraune
Färbung Fleisch. Aber das auffälligste Merkmal der Bundi
Gemälden ist die Landschaft Hintergrund (Bundi - Kotah Region
ist berühmt für seine reizvolle Landschaft) mit Hügeln,
Flüssen, dichten Vegetation und bunten Blumen. Der Maler nahm
besonderer Sorgfalt machen die üppige Vegetation von gut -
Gärten voller Mango, Banane und Peepal Bäume gelegt, blühenden
Ranken und Vögel und andere Tiere in jedem Bild. Das Wasser in
Flüssen und Teichen ist in Wirbeln dargestellt, und der Himmel
in blauen Flecken. In späteren Zeiten eine eigentümliche
Mischung von Grau, Blau, Orange und Zinnoberrot wird verwendet,
um eine dunkle Himmel, der sich als ein Merkmale werden
dargestellt Merkmal der Malerei von Bundi folgenden Perioden.
Die Einstellung der Szenen sind in der Regel gegen
Gartenpavillons oder öffnen Portionen. Deren Gegenstand
langsam verändert und in Ergänzung zu den Abbildungen von
Werken der Literatur, wurden die Szenen der Jagd, lustig zu
machen oder formelle gerichtliche Durbars gemalt.
In Farbe und in seiner Verliebtheit in die Landschaft Bundi
School drückt eine Nähe mit Deccani Gemälde. Chattarsal Enkel
und Nachfolger Bhao Singh (1652 - 1681) diente Aurangzeb als
Statthalterin in Aurangabad im Dekkan. Aniruddha Singh
begleitet Aurangzeb während seiner Kampagne im Jahre 1678
Deccan. Daher ist es durchaus möglich, dass der Herrscher
einige Bundi Deccani Maler wie auch die begleitenden Bundi
Maler ihre Gönner der Deccan eingesetzt wurde beeinflusst
durch Deccani Malerei.
Im 18. Jahrhundert mehr und mehr Porträts, Szenen des
Elefanten-Kämpfen, Jagden, Pferdesport Studien obwohl viele
Sätze von RAGAMALA, Baramasa, Bhagawata Purana und Rasikapriya
Miniaturen wurden ebenfalls produziert gemalt wurden. Die
Farbgebung der Bilder verloren, seine Frische und die
Landschaft seiner natürlichen Schönheit. In vielen Beispielen
schwarz und silber Grenzen haben als Rahmen verwendet worden.
Aus der Menge der Produktion der ersten Hälfte des 18.
Jahrhunderts markiert den produktivsten Periode. Über die
Mitte dieses Jahrhunderts im Stil der Malerei Bundi verlor
seine eigenständige künstlerische Qualität und wurde etwas
langweilig und eintönig.
Es gibt viele Beispiele von feinen Wandmalereien im Palast von
Bundi und anderen Orten, die die zeitgenössischen Miniaturen
sind und von guter Qualität sind.
Kota School von Painting
Von 1625 gab es eine Familienfehde zwischen den Haras von
Bundi und im Jahre 1628 verliehenen Shah Jahn die Jagir von
Kota zu Chatrasa Bruder Madhav Singh und Kota wurde eine
separate Einheit des Hada Rajputen. Im Jahr 1719 Bhim Singh
(1705-1720) fiel Bundi und zwang ihren Herrscher Budh Singh
(1665-1731) zu fliehen. Maharaja Sawai Jai Singh von Jaipur
übte er die Kontrolle über den Thron, indem Bundi Budh Singh
durch kaiserlichen Erlass und die Installation seiner eigenen
Schützling. Budh Singh Sohn Umed Singh konnte Bundi im Jahr
1743 erholen und nur mit Hilfe der Marathen. Bundi nie
erholten sich vollständig von diesen tollen Veranstaltungen.
Kota, durch nur 23 Meilen entfernt von Bundi, entwickelten
eine Tradition der Malerei, die deutlich verschieden von der
Bundi war. Die Gründe dafür sind nicht weit zu suchen, wie die
Gäste waren Individuen verschiedener Geschmacksrichtungen.
Das berühmteste Beispiel Kota Malerei sind die Jagdszenen in
der Ranoria Collection und im Cleveland Museum of Art, USA
Viele Szenen der Jagd, Elefant kämpft und königliche Porträts
wurden Kota gemalt, obwohl die üblichen Sätze von RAGAMALA
Ramayana, Bhagavata Purana etc. waren auch im späteren Teil
des 18. Jahrhunderts und im frühen 19. Jahrhundert hergestellt.
Während der Regierungszeit von Ram Singh II. (1827-1865) das
Malatelier von Kota produziert eine Reihe von feinen
Miniaturen ausstellen Mughal Raffinesse, die der König in
verschiedenen Sportarten und Engagements zu zeigen. Sie sind
stark und in schillernden Farben gemalt. Diese Themen werden
an den Wänden der Paläste von Kota wiederholt. Eine große
Anzahl von Miniaturen Kota während der zweiten Hälfte des 18.
und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gemalt zeigen
typische Merkmale der Bundi Schule. Die meisten dieser
Arbeiten wurden tatsächlich von ausgewanderten Maler aus Bundi
ausgeführt wie oben angegeben. Aber Kota Bilder zeigen große
Naturalismus in der Darstellung der Landschaft, wo der König
und sein Gefolge inmitten kargen Felsen, stilisierte Bäume und
Tiere wie in den Jagdszenen belegt durchsetzt sind. Die
Elefanten - ob im Kampf mit einem anderen Elefanten oder ein
Nashorn Jagd oder wilde Büffel sind mit extremen Realismus und
Verständnis für ihre würdevolle Verhalten gemalt. In der Bundi
Gemälde der zeitgenössischen Periode die Landschaft wirkt wie
ein flacher, dekorativ arrangiert Kulisse und nicht
Bestandteil des Bildes. Der Bundi und Kota der Tradition der
Malerei sind in anderen Zentren als auch, Uniara einer von
ihnen wird fortgesetzt. Obwohl Uniara verbündet war nach
Jaipur, hingerichtet den Gemälden zeigen unverkennbare
Elemente der Bundi - Kota Stil. Mindestens ein führender Bundi
Maler arbeitete für den Chef des Uniara und illustrierte das
Bhagavata Purana für Raja Rao Singh Sardar im Jahr 1957.
Amber School von Painting
Obwohl die Familie von Kachhawaha Rajputen war fest für eine
lange Zeit und der erste Kontakt mit ihnen Mughal gegründet im
Jahre 1562 durch die eheliche Verbindung Bhar Mal's mit Akbar
gemacht. Der Ursprung der Amber-Jaipur Schule der Malerei
stammt vermutlich von Raja Man Singh (1589-1614) Zeit.
Umfangreiche Fresken des frühen Jahangiri Stil haben in
Mauazamabad, Man Singh's Geburtsort, Bairath und Amber
entdeckt worden. Literarische Form Woks Man Singh Herrschaft
ertragen grafische Beschreibung der Wandmalereien,
Illustration RAGAMALA Thema, Szenen aus Bhagavata Purana,
Baramasa, etc. Ein reich bebilderter Kopie Bhagavata Purana im
Jahr 1598 in Ahmedabad bereit ist in der City Palace Museum
aufbewahrt. Es wird gesagt, dass eine Kopie des Git-Govinda
mit mehr als zweihundert Miniaturen im Stil, aber vom
Chaurapanchasika 1550 in Jaipur Pothikhana bewahrt wurde. Wenn
das Manuskript entdeckt, wäre sehr wichtige Informationen über
den Zeitraum und die Herkunft der gesamten Gruppe der Miniatur
des Chaurapanchasikh Stil. Jedoch keine weiteren Informationen
über Miniaturmalereien Man Singh während der Zeit oder früher
erstellt wurde gefunden.
Mirza Raja Jai Singh (1621 - 1667) war ein bekannter
Baumeister und Sammler. Er war verantwortlich für den Bau von
Palästen und die meisten Hallen des Amber Fort und hat auch
eine wunderbare Sammlung von persischen Teppichen und Mughal
und Miniaturen. Aber die Gemälde in Amber während seiner
Herrschaft hingerichtet werden meist in einem Folk-Stil.
Maharaja Sawai Jai Singh (1699 - 1734) war eine große
Persönlichkeit und ein großer Förderer von Kunst, Architektur,
Literatur, Astronomie, etc. Er baute das Modem Stadt Jaipur,
die sehr gut geplante und Sternwarten gemeinhin als Jantar
Mantar in bekannt war Jaipur, Delhi, Varanasi, Mathura und
Ujjain. Die Maler von ihm beschäftigten enthalten so bekannte
Namen wie Muhammad Shah und Sahib Ram. Sahib Ram war fast
fünfzig Jahre lang aktiv und malte viele große - große
Porträts von denen viele in der City Palace Museum, Jaipur
ausgestellt.
Sawai Iswari Singh (1743 - 1776), Sawai Singh Madho I (1750 -
1767), und Sawai Pratap Singh (1767 - 1779) auch bevormundet
Werke von guter Qualität Maler wie Ramji Das, Govinda, und
Hiranand Triloka.
Die berühmtesten Namen in der Geschichte der Amber Jaipur
School ist, dass der Sawai Pratap Singh. Er war ein großer
Förderer von Kunst, Musik und Literatur, wobei ein versierter
Komponist und Musiker selber. Er baute ein großes Atelier mit
mehr tan fünfzig Maler Ausdrehen erlesene Miniaturen in
zahlreichen Handschriften des Durga-Path, Ramayana, Bhagvata
Purana und Krishna Lila etc. Viele Miniaturen illustrieren
RAGAMALA, Gerichts-Szenen, festliche Szene etc. wurden während
malte Regierungszeit von Malern wie Gopal, Udai, Hukma, Jiwan,
Saligram, Ramasevak, Lakshman etc. Die Bilder von Pratap Singh
Zeitraum sind hoch Produkt mit einem hellen Farbschema mit
grün, gelb, rosa und braun - rot mit einem verschwenderischen
Einsatz raffinierter von Gold. Thought Die Entwürfe sind
gerade noch fehlt ihnen an Kraft ausgeführt. Wie Madho Singh
muss staunte bei seinem eigenen Porträts aussehen, sind
Hunderte, die von den königlichen Maler geworden.
In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts die Tradition der
Malerei verlor ihre SAP und ein zunehmender Anteil der
Produktion wurde schlecht und minderwertige Kopien fremder
Idiome. Das Atelier weiter entpuppen Gemälden während des
Sawai Jai Singh Sawai Ram Singh II und Madho Sawai Singh II.
Die Jaipur Herrscher sammelten viele wichtige Beispiele von
Mughal Gemälde, unter denen die Kopien der Rayntwma und das
Ramayana für den persönlichen Gebrauch des Kaisers Akbar
vorbereitet, die berühmtesten sind. Obwohl der Maler von
Jaipur Amber nicht vorbereitet hat Replik dieser Werke zeigen
ihre Styles ein zunehmendes Bewusstsein der Moghul-Stil. Ihre
Hauptsorge, wie die ihrer Kollegen Mughal, war es, die
menschliche Figur darzustellen.
Die Erreichung der Jaipur Schule hatte ihre Auswirkungen auf
die lokalen Schulen Alwar, Tonk, Bharatpur und Kaauli. Die
Wandmalereien von Jaipur City Palace (alte Madho Niwas),
finden Pundarkji Ki Haveli, etc., deren Nachhall meist in der
Gegend, wo umfangreiche Shekhawati bleibt der Wandmalerei
ausgeführt zwischen 1725 und 1875 können noch gesehen werden.
Jodhpur School von Painting
Die Rathors gründeten ihr Reich mit seiner Hauptstadt Mandor
im dreizehnten Jahrhundert, von wo es war, Jodhpur im Jahr
1459 verschoben. Obwohl Beispiele von Wandmalereien in einem
Jain-Tempel am Nadol gefunden werden, und der Kontakt mit den
Moguln wurde während der Zeit Udai Singh im Jahre 1581
gegründet, datiert Beispiele von Jodhpur Schule gehören dem
16. Jahrhundert gefunden wurden. Ein reich bebilderter
Bhagavata Purana 1611 datiert zuvor in der Jodhpur Pothi Khana
und eine Reihe von Miniaturen RAGAMALA im Jahr 1632 von einem
Maler namens Virji bei Pali gemalt, in der Sammlung von Kumar
Singh Sangram der Nawalgarh, gehören zu den früheren
Beispielen von Miniatur-Malereien gefunden in die Marwar
Region. Die Gemälde haben einen volkstümlichen Charakter mit
künstlerischen Schönheit ihrer eigenen. Mughal sind relativ
selten in diesen Beispielen. Das gleiche Folk-Stil für einige
Zeit fortgesetzt, wie in einer illustrierten Handschrift des
Upadesamala in der ehemaligen Moti Chand Khajanchi Sammlung
datiert 1634 gesehen. aber bald nach, dass der Stil der
Malereien Jodhpur eine gründliche ändern, wenn die archaische
Elemente bemerkt unterzog früheren Platz machte Verfeinerung
in Farben und dekorativen Details. Allerdings gehören Muster
der späteren Hälfte des 17. Jahrhunderts sind relativ selten,
mit Ausnahme einer Reihe von Porträts und Miniaturen RAGAMALA.
Die Zahlen sind im Allgemeinen robust gebaut und die
männlichen Figuren halten erarbeitet Kostümen und großen
Schnurrbart.
Gemälde in Jodhpur bekam einen neuen Impuls in der
Regierungszeit von Ajit Singh und seine Nachfolger Abhai Singh
und Ram Singh, wenn die üblichen literarischen Werken Gita
Govinda-, Dhola-Maru, RAGAMALA, Baramasa-Porträts in großer
Zahl gemalt wurden. Attraktive Wandmalereien wurden gemalt, in
den Palast des Nagaur während der Zeit des Bakhat Singh. Die
Jodhpur-Stil wurde in der Thikanas von Pali Ghanerao und
Pokaran etc. gefolgt
Bikaner School of Painting
Der Stil der Malerei in Bikaner entwickelt hat mehr als andere
Elemente Mughal School of Rajasthani Gemälde. Die Gründe dafür
sind: erstens die enge Verbindung der Bikaner Herrscher mit
der Mogul-Kaiser - Raja Rai Singh (1571-1611) war besonders an
Akbar und Jahangir schließen - und zweitens, die Beschäftigung
von muslimischen Maler aus Delhi und Agra. Einige exquisite
Beispiele dieser Schule wurden von diesen Malern während der
Regierungszeit von Rai Singh (1571 -1611), Karan Singh
(1631-1669) und Anup Singh (1669-1796) gemalt. Ihres
Gegenstands enthalten ausgezeichnete Porträt-Studien, schöne
Baramasa, RAGAMALA, Byhagavata Purana und Krishnalila
Illustrationen, etc. In diesen Gemälden die schillernden
Farben der Malwa, die Volksszenen von Jodhpur oder der
stimmungsvollen Landschaft von Bundi völlig abwesend sind.
Anstelle dieser regionalen Besonderheiten der Rajasthani
Gemälde, produziert Bikaner extrem anspruchsvolle Werke mit
zarten Linien und Tonumfang gewöhnlich anzutreffen sind in den
Produkten der Moghul-Studien. Es scheint, dass eine ganze
Reihe führender Maler, entlassen Shahjahan durch die
Verlagerung des Interesses in der Architektur, nahm Dienste
bei solchen begabte Mäzene wie Karan Singh. Einer von ihnen
war Ali Raza, die brillante Bilder von Lakshmi Narayana gemalt.
Weitere wichtige Maler arbeiten in Bikaner Gerichts, dessen
signiert und datiert Beispiele wurden entweder in der Bikaner
Palace Collection gefunden worden, Bharat Kala Bhavan, gehören
die National Museuam oder in Motichand Khajanchi und andere
Sammlungen Rukh-ud-din, Shahaddin, Hamid Ahmad, Sahib Dan,
Raschid, Kasim, Shah Muhammad, Hasham etc.
Neben Mughal Elemente, Bikaner Malereien zeigen enge
Vertrautheit mit Decani Gemälde. Der Grund dafür ist Raja Anup
Singhs längerem Aufenthalt im Deccan Schulen aus der Beute der
Schmücke im Jahre 1989. Im Allgemeinen sind die weiblichen
Figuren von Bikaner Schule Bilder sind groß, schlank Mädchen
mit großen Augen, dünne Taille, trug kurze, hohe Choli bunten
ghagra und Goldfäden odhni. Obwohl der wichtigste Punkt der
Aufmerksamkeit auf die Rolle des Malers ist auf den
menschlichen Figuren sind Muster Landschaft mit großem
Geschick gemacht. Das Porträt-sudies sind mit größerer
Sorgfalt behandelt werden und die gleiche gilt für die
einzelnen Figuren der Nayikas.
Während der Regierungszeit von Sujan Singh und Gaja Raj Singh,
irgendeine Art von Transformationen fand in Bikaner Malerei
und Jodhpur Kraft ersetzt Mughal Raffinesse. Aber zur gleichen
Zeit die Kreativität in der Kunst der Malerei begonnen hatte,
zu sterben.
Kishangarh
Eine ganz andere Art von Entwicklung vollzog sich in der
intimen Atmosphäre der kleinen Hof von Kishangarh, die als ein
kleines Wunder in der Geschichte der indischen Kunst
beschrieben wurde. Kishangarh, ein kleines und fast zu
vernachlässigen Zustand zwischen Ajmer und Amber und
Zugehörigkeit zu einer Linie von der Rathors Marwar gelegen,
wurde von Kishan Singh (1600-1615), Sohn Udai Singh von
Jodhpur Kishan Singh gegründet baute die Festung in der Nähe
des Kishangarh Gundalo Lake und erhielt hohe Stellung unter
Jahangir. Aber das wichtigste König von Kishangarh,
verantwortlich für die enorme stilistische Leistung Kishangarh
Malerei war Sawant Singh. Im ersten Jahrzehnt des achtzehnten
Jahrhunderts hatte er Gedichte geschrieben und komponiert
andächtige Musik zu Ehren von Radha und Krishna. Sein
Pseudonym war Nagari Das - In einer schönen Dame als
Bani-Thani bekannt (Der Prinz verlor alle seine Inspiration
was zu seinen poetischen Schöpfungen und Bevormundung der ganz
besonderen Stil der Gemälde Radha und Krishna, von einem
hochbegabten Maler namens gemalt Nihal Chand. Sawant Singh
bestieg den Thron im Jahre 1748 im Alter von 49 und dankte es
im Jahre 1757 in Brindaban und Anbetung zu leben Radha Krishna
bis zu seinem Tod im Jahre 1764. Bani - Thani folgte ihm und
dichtete und andächtige Lieder mit ihm bis zu ihrem Tod im
Jahr 1765.
Die kleine Gruppe von Gemälden Nihal Chand und eine Vielzahl
von anderen getan feiert zeigen, Radha und Krishna oder Grove
oder verschiedene Feste feiern, alle Ausdrücke der göttlichen
Liebe, die Träume und Hoffnungen Sawant Singh (Nagari Das)
charakterisieren als Liebhaber und Verehrer. Nihal Chand
Erfolg war krank und kreieren eine perfekte visuelle Bild
seines Meisters als lyrische Leidenschaft. Seine Radha ist
groß, schlank, zierlich und schön zu einem gewissen Grad
nähert zum Abendessen natürlich. Die Darstellung von Radha, (aller
Wahrscheinlichkeit nach von Nihal Chand lackiert) mit den
überlangen Lotus - Blütenblatt Augen, bekleidet mit einem
erhabenen Blick, lange, spitze Nase, dünne Lippen und spitzem
Kinn, trug eine odhni auf einem sehr hohen orange choti Rang
unter den feinsten Errungenschaften der Rajasthani Malerei. Es
ist ein schönes Gemälde von Radha und Krishna mit großen
Volumina in den Jaipur City Palace Museum. |
